Atypical Circuit is a generative and interactive media installation, shown in the 13th Media Art Group Exhibition Noise at Yeoksam 1 Culture Center Gallery in Seoul. A flat screen and a loudspeaker hold an ordered audiovisual state; an ultrasonic sensor, wired through an Arduino, measures the distance between that system and whoever approaches it.
The work begins with the tension between a controlled system and its decay. Generative visuals built in TouchDesigner and sound running in Ableton Live remain composed only while the space in front of the sensor stays empty. As a viewer comes closer, the measured distance feeds back into both: the image breaks into digital glitches, the sound tears into ruptures. Noise here is not a malfunction added on top of the work — it is the work registering a body.
Nothing distorts without someone present. Whoever watches the system break is also the reason it breaks, standing inside the circuit as part of its noise. The sound is seven synthesizer voices, each a loop of a different length: 99 beats, 162, 88, 120, 68, 125, 16. None of these divide into one another. Launched together they begin to drift apart immediately, and the phase relationship between them never resolves — run the system for a day or for a year, and the seven never return to their starting alignment. Across the run of the exhibition the same arrangement of voices never occurred twice. What a visitor heard on any given afternoon existed once.
All seven voices are routed to a single reverb and tremolo return, so they are held inside one room rather than placed beside each other. There is no percussion and no downbeat to lock onto. The tempo is nominal; what carries time is the slow slippage between loops that do not agree. This is the order the work claims to have — not a fixed composition being played back, but a system in a state that happens to be stable. Stability is exactly what the sensor takes away.
The particles are downstream of the sound. Each voice is read as an output level and drives a different property of one geometry — rotation on two axes, overall scale, the amplitude of the noise field that displaces the points. The particle body is not drawn and then animated: its coordinates are written into a texture, displaced, and read back as geometry every frame, so what the sound modulates is the coordinate space itself. Between hearing and seeing there is about a quarter of a second, the cost of the smoothing that keeps the meters from making the form twitch. The particles are always slightly behind what is heard.
The ultrasonic reading enters the same chain from the other end. Distance is smoothed and sorted into three bands — 120–200 cm, 60–120 cm, 30–60 cm — each carrying its own weight, rising as the distance falls. Proximity does not merely trigger the collapse; it scales it. That value lands on the first noise stage, upstream of everything the sound is doing, which is why an approaching body does not add a layer of distortion on top of the form but unsettles it at the root.
〈비정형의 회로 Atypical Circuit〉는 서울 역삼1문화센터 갤러리에서 열린 제13회 미디어아트 그룹전 《빛장 — Noise》에서 선보인 생성형·인터랙티브 미디어 설치다. 평면 스크린과 스피커가 정돈된 시청각 상태를 유지하고, 아두이노에 연결된 초음파 센서가 그 시스템과 다가오는 사람 사이의 거리를 측정한다.
작업은 통제된 시스템과 그 붕괴 사이의 긴장에서 출발한다. TouchDesigner로 만든 생성형 영상과 Ableton Live에서 구동되는 사운드는 센서 앞이 비어 있는 동안에만 질서를 유지한다. 관객이 다가서면 측정된 거리가 화면과 소리에 되먹임된다 — 이미지는 디지털 글리치로 부서지고, 사운드는 파열음으로 찢어진다. 여기서 노이즈는 작품 위에 얹힌 오작동이 아니라, 작품이 신체를 감지했다는 기록이다.
아무도 없으면 아무것도 일그러지지 않는다. 시스템이 무너지는 것을 지켜보는 사람이 곧 무너짐의 원인이며, 관객은 회로 안에 노이즈의 일부로 서 있게 된다. 사운드는 일곱 개의 신디사이저 성부이고, 각각 길이가 다른 루프다. 99박, 162박, 88박, 120박, 68박, 125박, 16박. 어느 것도 다른 것으로 나누어떨어지지 않는다. 동시에 출발시키면 곧바로 어긋나기 시작하고, 그 위상 관계는 끝내 정리되지 않는다. 하루를 돌려도, 한 해를 돌려도 일곱 루프는 처음의 배열로 돌아오지 않는다. 전시 기간 내내 같은 성부 배열은 두 번 나오지 않았다. 관객이 어느 오후에 들은 소리는 그 한 번으로 존재했다.
일곱 성부는 전부 하나의 리버브·트레몰로 리턴으로 모이고, 그래서 나란히 놓이는 대신 하나의 공간 안에 담긴다. 타악기는 없고 붙잡을 다운비트도 없다. 템포는 명목상의 것이고, 시간을 끌고 가는 것은 서로 합의하지 않는 루프들 사이의 느린 미끄러짐이다. 이것이 작업이 주장하는 질서다. 고정된 악곡이 재생되는 것이 아니라, 우연히 안정된 상태에 놓인 시스템이다. 그리고 센서가 빼앗아 가는 것이 정확히 그 안정이다.
파티클은 사운드의 아래에 있다. 각 성부는 출력 레벨로 읽혀 파티클 형상이 가진 서로 다른 속성을 구동한다 — 두 축의 회전, 전체 스케일, 점을 밀어내는 노이즈 필드의 진폭. 파티클 덩어리는 그려진 뒤 움직이는 것이 아니다. 좌표가 텍스처에 기록되고 변위된 뒤 매 프레임 다시 지오메트리로 읽힌다. 소리가 변조하는 것은 좌표 공간 자체다. 듣는 것과 보는 것 사이에는 약 0.25초가 있다. 미터값이 형상을 경련시키지 않도록 부드럽게 고르는 과정이 치르는 대가다. 파티클은 들리는 것보다 언제나 조금 늦게 움직인다.
초음파 센서가 잰 거리값은 이 체인의 반대편 끝으로 들어온다. 잔떨림을 고른 거리값은 세 구간으로 나뉜다 — 120–200cm, 60–120cm, 30–60cm. 구간마다 가중치가 다르고, 가까운 구간일수록 무겁다. 근접은 붕괴를 촉발하는 데 그치지 않고 그 세기를 정한다. 이 값은 사운드가 하는 모든 일보다 앞선 첫 번째 노이즈 단에 실린다. 다가오는 신체가 형상 위에 왜곡을 덧입히는 대신 형상을 뿌리에서부터 흔드는 이유다.
Archive 3
